Conheça as startups de Los Angeles que estão remodelando a indústria da música.

Antes de tudo , é bom enumerar 3 coisas para melhor entendimento do texto.

1-A pandemia devastou a indústria da música, mas as empresas de tecnologia musical estão posicionadas para impulsionar seu crescimento em uma indústria onde uma empresa de música é muito mais do que música.

2-Los Angeles é o lar de um movimentado ecossistema de startups capacitando músicos por meio de uma variedade de tecnologias de próxima geração.

3-Inovações em tecnologia musical oferecem novas ferramentas para artistas independentes para ajudá-los a criar música, administrar dinheiro, alcançar fãs e compartilhar sua música de maneiras vivas e envolventes.

Colocados os 3 fatos , vamos ao texto.

A pandemia silenciou a indústria da música. Multidões pulsantes em concertos desapareceram, as vendas dos artistas despencaram e a renda geral dos músicos caiu vertiginosamente. Mas muitas startups de tecnologia com sede em Los Angeles estão fornecendo aos músicos de tudo, desde gravação colaborativa socialmente distanciada até contabilidade simplificada de back-office.

“O cenário da tecnologia musical de L.A. está preparado para impulsionar esse setor”, diz Ed Buggé, sócio do escritório de advocacia de entretenimento de L.A. Hertz Lichtenstein & Young. “É um momento extremamente empolgante para a indústria, com a interrupção impulsionada por startups permitindo novos modelos para artistas e empresas de mídia.”

Buggé, que assessora algumas das principais empresas de tecnologia e mídia do mundo, diz que o ecossistema de startups de tecnologia musical está prestes a acelerar duas grandes tendências na indústria musical.

Um é o surgimento de artistas independentes. Em 2018, os indies – artistas que possuem a maior parte ou todo o seu material – ganharam 6,6% do total das receitas de música gravada. É uma taxa de crescimento de 78% em relação a 2015, o que torna os artistas independentes o segmento de crescimento mais rápido do mercado de música gravada. A empresa de pesquisa de entretenimento MIDiA afirma que essa mudança “pode ​​ser mais impactante do que o surgimento do streaming”.

A outra tendência que as startups estão acelerando é a transformação do que uma empresa de música é.

“Música não é mais apenas música”, diz Buggé, acrescentando que o áudio está se tornando inseparável de tecnologias que abrangem inteligência artificial, jogos, mídia social, bem como realidade aumentada e virtual.

Estúdios de gravação em casa

Os músicos hoje têm muito mais acesso a ferramentas e recursos de produção de alta qualidade do que antes.

Pacotes de software como Logic Pro ou Ableton trouxeram o equipamento físico do estúdio de gravação e engenheiros profissionais direto para a sala de estar de um artista, economizando milhares de dólares.

“Em 2020, tudo o que você realmente precisa é do essencial – seu telefone, seu laptop e um bom par de fones de ouvido”, disse Américo Garcia, também conhecido como Boombox Cartel. Adicione um bom microfone de $ 100 ou dois e um instrumento e você tem um estúdio caseiro.

“Antigamente, você precisava enviar rolos de fita para fazer uma música acontecer. Hoje em dia, você pode enviar um e-mail para alguém na Polônia e dizer: ‘Ei cara, vamos começar algo'”, diz Garcia. Além de ferramentas como o Dropbox, que permitem o compartilhamento de arquivos em todo o mundo, várias empresas surgiram para ajudar os músicos a encontrar e trabalhar uns com os outros.

“Se você acha que precisa de uma gravadora para explodir, está errado”, diz Garcia.

Conheça seus companheiros de banda

O Jammcard, de L.A., foi chamado de “LinkedIn para músicos”. Fundada em 2017 pelo baterista profissional Elmo Lovano, a empresa tem quase 10.000 membros e arrecadou cerca de US $ 2 milhões de Quincy Jones, o cofundador do Twitch, Kevin Lin e o presidente da Lionsgate, Robby Melnick.

Lovano formou a empresa para agilizar o processo pelo qual músicos profissionais se encontram, em vez de confiar no boca a boca. Ele estima que até 95% dos membros do Jammcard são independentes e que sua renda média é de cerca de US $ 70.000.

“Muitas pessoas que estão no Jammcard são as pessoas que apóiam os grandes artistas; Kendrick Lamar não está no Jammcard, mas toda a sua banda e equipe estão”, diz Lovano. “Engenheiros de som, gerentes de palco, técnicos de guitarra – gostamos de dizer que é para ‘qualquer um que está no ônibus ou no estúdio’.”

Lovano diz que a Jammcard está finalizando parcerias com a Sony e a Fender e recentemente expandiu sua plataforma para permitir pagamentos digitais aos membros para colaboração, apresentação e ensino. Jammcard também fez parceria recentemente com a Splice, um serviço de produção musical online que oferece samples e plug-ins para download que tornam “muito mais acessível e intuitivo começar a criar música”, disse Ankur Patel, chefe de desenvolvimento corporativo da Splice. Os artistas do Jammcard podem hospedar suas amostras de som no Splice e compartilhar os lucros.

Soundstorming é outra empresa de L.A. que usa tecnologia para permitir colaborações artísticas. Os usuários carregam pequenos segmentos de seus arquivos de áudio produzidos por eles mesmos, permitindo que outros membros da plataforma forneçam feedback e até mesmo sobreponham suas tracks de baixo, melodias vocais e batidas de bateria para compor coletivamente uma nova faixa.

Construa seu prórpio selo

A ex-agente da UTA Milana Lewis criou o Stem Disintermedia em 2015 para “aliviar o trabalho de back office para que um artista possa eliminar esses custos e lançar conteúdo com mais facilidade”.

Como agente, Lewis viu como as complexidades dos direitos autorais de música estavam privando os músicos de oportunidades de ganhar dinheiro. “O trabalho administrativo era muito pesado para qualquer artista individual”, disse ela à dot.LA. Os artistas desistiam e diziam: ” Vou colocar de graça ‘”em sites como YouTube e Soundcloud.

Stem arrecadou mais de US $ 12 milhões em financiamento, incluindo duas rodadas da Upfront Ventures, firma de Los Angeles. A startup também lançou recentemente seu próprio braço de financiamento de dívidas de $ 100 milhões para permitir que os artistas tomem dinheiro emprestado com seus catálogos existentes.

A interface do Stem ajuda os artistas e seus gerentes a controlar suas finanças.O Create Music Group, outra startup formada em 2015 que ajuda os artistas a assumir o controle de sua contabilidade e distribuição, tem uma história de origem semelhante.

“Percebemos que o cenário do YouTube era mal administrado”, lembra Sam Casucci, sócio e vice-presidente sênior de estratégia digital da Create, recentemente eleita a segunda empresa de crescimento mais rápido no país na lista anual Inc. 5000. A Create emprega cerca de 120 pessoas e atende a mais de 10.000 clientes – a maioria artistas independentes e selos, diz a empresa. “Havia muita música e (detentores de direitos) que não estavam recebendo o que deveriam”, diz Casucci. Desde então, a Create desenvolveu tecnologia com base na plataforma de gerenciamento de direitos do YouTube para ajudar os artistas a ganhar dinheiro.

O artista independente e cliente do Create, Ray J disse ao dot.LA, “Eles ajudam você a estudar tudo o que está acontecendo e a encontrar dinheiro que você nem sabia que existia.”

“Quando você assina com uma grande gravadora, não consegue ver o que está acontecendo nos bastidores”, diz Ray J. “Você pode se tornar sua própria gravadora agora”.

Seja pago

Em outro lugar em L.A., Pex ajuda os artistas a gerenciar sua monetização, seguindo os dados associados às suas músicas na web. Wilson Hays, chefe de desenvolvimento de negócios, diz que Pex monitora mais de 20 bilhões de músicas e vídeos em dezenas de plataformas de mídia social.

A empresa indexa todos esses dados – que abrangem mais de três vezes mais conteúdo do que o que está no YouTube, diz Hays – e usa tecnologia patenteada para permitir que as pessoas por trás da música rastreiem e meçam sua atividade online. Ele ainda permite que os artistas possam facilmente emitir avisos de retirada, se desejarem.

 “O YouTube tem ID de conteúdo e o Facebook tem Gerenciador de direitos, mas fora dessas plataformas, na natureza, você não sabe como seu conteúdo está sendo compartilhado, movido, monetizado ou pirateado”, diz Hays. “Queremos colocar o controle de volta nas mãos dos detentores de direitos”.

Esse tipo de controle oferece aos artistas benefícios que eles não teriam necessariamente com um contrato de gravadora tradicional. Um benefício é que os pagamentos chegam mais rápido. Também dá aos artistas mais liberdade para gerenciar sua trajetória de carreira.

E essa liberdade dá aos artistas a escolha de como usar os vários meios emergentes pelos quais podem compartilhar sua música.

Alcance um público

Um artista que deseja interagir diretamente com os fãs pode postar suas músicas em um site host como YouTube, TikTok, Soundcloud ou Bandcamp e conversar com seu público em canais de mídia social. Mas essas plataformas têm limitações.

Uma postagem no Instagram, por exemplo, não oferece garantia de que alcançará os fãs de um artista; a maioria dos seguidores não vê todas as postagens. Os artistas também devem lutar contra o fato de que os interesses das plataformas de mídia social nem sempre estão alinhados aos seus.

Jake Udell, gerente musical e empresário com reputação de mago digital, reconheceu desde o início as limitações da mídia social.

“O que eu sempre percebi é que os algoritmos estavam tornando realmente um desafio para nós alcançarmos nosso público”, disse Udell ao dot.LA. “Não achei que houvesse uma solução, no entanto. Desistimos e meio que cedemos nosso público a essas plataformas sociais.”

Então ele conduziu um experimento. Os ingressos foram colocados à venda para um artista seu que tinha cerca de duas vezes mais fãs em Los Angeles do que em Nova York. Não é de surpreender que os programas de Los Angeles tenham cerca de duas vezes mais compras do que os de Nova York. Udell então decidiu coletar cerca de 1.000 números de telefone de fãs em um show em Nova York.

“Encontramos alguns serviços de mensagens de texto aleatórios online e simplesmente os destruímos”, lembra ele. “O que aconteceu a seguir mudou para sempre a maneira como eu pensava em aumentar o público online.”

7.000 ingressos para dois shows em Nova York esgotaram imediatamente. Udell escreveu sobre isso em seu blog, que é como ele conheceu Matthew Pelltier, executivo-chefe da Community.com de L.A., onde Udell agora é chefe de ativação.

“O algoritmo não foi realmente um facilitador” para músicos, diz Udell. “E se pudéssemos apenas encontrar os fãs onde eles já estão?” Isso é exatamente o que o Community faz, diz ele, ao fornecer aos artistas (e outros “líderes”) uma plataforma SaaS para trocar mensagens de texto com os fãs em massa.

“Eu penso assim”, diz Udell. “Quantas plataformas sociais você se juntou nos últimos 10 anos? Contra quantas vezes seu número de telefone mudou? … O número de telefone é uma verdadeira unidade atômica de identidade; não vai a lugar nenhum.”

Além do mais, Udell diz que 98% das mensagens de texto são abertas nos primeiros três minutos.

“Em outras plataformas, há garantia de publicação instantânea, mas não há garantia de distribuição instantânea”, diz ele. Enquanto com Comunidade, “a ideia de que você sempre será capaz de alcançar seus fãs, esta comunidade, via texto, é uma coisa realmente fortalecedora não apenas para você pessoalmente, mas para sua empresa.”

Big-timers como Jennifer Lopez usam Community, assim como aspirantes a tipos de banda local. Os preços dependem do tamanho do público. Um recurso: capacidade de segmentar o alcance dos fãs de modo que, por exemplo, uma banda que vem a uma cidade específica possa enviar uma mensagem apenas aos locais – “Vejo vocês no show hoje à noite?”

Faça uma tour virtual

O Wave transforma os artistas em avatares digitais e os coloca em palcos virtuais onde podem entreter e interagir com os fãs, que sintonizam via fone de ouvido VR, console de jogos ou navegador da web.

“Começamos a empresa há quatro anos para ajudar os músicos a ganhar dinheiro”, disse o presidente-executivo da Wave, Adam Arrigo. “Temos feito turnês com músicos e sabemos o quão difícil é.”

O Wave já hospedou mais de 50 eventos. Seu recente show apresentando The Weeknd em parceria com a TikTok atraiu uma audiência digital de mais de 2 milhões de fãs. Arrigo diz que seu antigo papel como designer da franquia de videogame Rock Band mostrou a ele como novas tecnologias podem capacitar músicos.

“Trabalhando naquele jogo, aprendi que, quando você cria novas experiências, pode criar fontes de receita adicionais para a indústria”, diz ele.

Com base em um projeto estabelecido em parte por Brud, de L.A. (cuja influenciadora digital e cantora Lil ‘Miquela tem atualmente 2,6 milhões de seguidores no Instagram e atrai milhões de visualizações no YouTube), Strangeloop Studios está atualmente criando um elenco de personagens animados próprios.

O cofundador e executivo-chefe Ian Simon, que também faz parte da equipe de criação da Wave, diz: “a visão de longo prazo é ser um estúdio; trazer contadores de histórias, artistas visuais e criadores para contar histórias usando esses personagens. os personagens são um meio em si mesmos. “

Lil Miquela

Esses personagens apresentam aos músicos oportunidades criativas escaláveis. “Você pode fazer o mesmo show com o mesmo personagem em vários lugares ao mesmo tempo”, diz Simon. “Eles são vasos para a colaboração humana – vários músicos contribuindo com canções, vários artistas visuais criando conteúdo e fãs informando a narrativa e a trajetória estética dos personagens.”

“As pessoas já estão ouvindo música nas telas, mesmo que a tela não esteja realmente sendo aproveitada”, diz Simon, cuja pequena equipe inclui ex-designers visuais de megastars como Kendrick Lamar e Flying Lotus.

Música Imersiva

 O ViRvii  dá aos artistas um novo “pincel” para a criação de experiências de fãs envolventes, diz o fundador Juan Dueñas, que anteriormente fundou My Mixtapez e foi um dos primeiros usuários do kit de desenvolvimento Oculus.

Dueñas diz que o ViRvii permitirá que os fãs “passem o tempo” dentro do Yellow Submarine dos Beatles enquanto o álbum toca ao fundo, por exemplo. Os artistas contemporâneos serão capazes de criar experiências de RV para acompanhar seus lançamentos. Apesar da abordagem de alta tecnologia, Dueñas diz que deseja que os usuários tenham uma sensação caseira de “sentar ao redor de um aparelho de som ou toca-discos e fumar um baseado e beber uma cerveja com os amigos e ouvir seu álbum favorito”.

O contínuo mundo de realidade virtual do ViRvii irá envolver os fãs nos álbuns. Formada em 2019 e agora com uma equipe de 30 pessoas, a startup baseada em L.A. anunciou recentemente uma parceria com o Facebook e sua subsidiária Oculus VR.

O Splashmob dá aos artistas o controle das telas dos celulares de seu público. Eles podem pré-programar as telas de qualquer pessoa que optar por participar com recursos como enquetes, mídia audiovisual para acompanhar o programa principal e portais de venda de mercadorias. As telas também podem ser controladas em tempo real, não muito diferente de um técnico de efeitos manipulando telas de telefone em vez de luzes e som. O fundador Blaise Thomas foi engenheiro de som em Londres, onde seu trabalho em estúdios de gravação e apresentações ao vivo o levou a pensar em como melhorar os shows, sejam pessoalmente ou por streaming.

Splashmob colaborou com Dani Van de Sande e sua startup de L.A., ULO, que junto com Splashmob e Strangeloop fez parte do grupo 2020 Techstars Music.

Logo da Splashmob

“Imagine que você está vagando pela Avenida Melrose a caminho do jantar”, escreve Van de Sande, “e com o canto do olho vê uma luz brilhante e iridescente. Parece sobrenatural, como algo de outro universo.”

Essas instalações semelhantes a um casulo, chamadas de ULOs (“objetos de aterrissagem não identificados”), oferecem experiências imersivas e interativas para as almas aventureiras que entram. A ULO planeja pontuá-los em paisagens urbanas.

“Somos uma empresa onde os artistas podem fazer algo além de lançar um vídeo – criando uma experiência para as pessoas”, diz Van de Sande, que anteriormente trabalhou com realidade aumentada na Snap, de Los Angeles.

Esses novos canais visualmente orientados para o compartilhamento de música podem ajudar a diminuir a lacuna entre o ouvido e o olho que o fundador do Spotify, Daniel Ek, costuma invocar quando descreve o potencial de crescimento de sua empresa. Por que, ele se perguntou publicamente, o mercado total de vídeo vale cerca de 10 vezes mais do que o áudio, embora os consumidores gastem quase o mesmo tempo com cada um?

Faça um show paralelo

O Cameo oferece a qualquer pessoa com mais de 20.000 seguidores no Instagram a oportunidade de construir um perfil em sua plataforma e definir um preço pelo qual gravarão uma mensagem de vídeo personalizada. A empresa foi formada em Chicago, mas seu executivo-chefe, Steven Galanis, mudou-se recentemente para L.A. Com sua mudança, o centro de gravidade de Cameo mudou.

“L.A. é o melhor lugar para eu estar para o Cameo agora”, Galanis disse recentemente ao dot.LA. “Tenho me concentrado em ser a empresa de tecnologia para se trabalhar em Chicago e acho que essa missão está cumprida de várias maneiras. Agora, meu objetivo é fazer da Cameo esse lugar em Los Angeles.”

L.A. já foi o destino de artistas com um violão e um sonho. Agora, muitos deles podem perseguir esses sonhos em casa. Empresas de tecnologia musical, no entanto, estão surgindo.

“Não é por acaso que a Techstars Music está em L.A.”, diz Bob Moczydlowsky, Ele atribui a centralidade de L.A. nesta onda florescente de inovação musical e tecnológica a dois fatores principais. O primeiro é o acesso a um ecossistema de artistas, empresários, gravadoras e empresas de turismo. O segundo é o dinheiro de risco no Vale do Silício.

“L.A. fica a menos de uma hora do dinheiro e na mesma rua da cultura”, diz ele.

A crescente energia empreendedora em L.A. parece destinada a fornecer aos Angelenos um assento na primeira fila para um novo e duradouro estágio de inovação em tecnologia de entretenimento.

versão traduzida de https://dot.la/music-startups-2647008629/particle-2

Texto escrito por Oswaldo Maques

https://www.facebook.com/oswaldo5150

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